О спектакле «Портрет» Русского драмтеатра Стерлитамака

Или зачем нужно ходить в театр?

Русский драмтеатр радует зрителей спектаклями по произведениям русских классиков. Совсем недавно там развернулась неоднозначная постановка –
«Леди Макбет Мценского уезда». Едва стихли споры и разговоры о ней, как новый сюрприз – спектакль Тимура Кулова «Портрет» по повести Николая Васильевича Гоголя.
Знакомьтесь: Тимур Кулов в 2013 году окончил театральный институт им. Б.Щукина по специальности «Режиссёр драматического театра» (курс народного артиста РФ Леонида Хейфеца).
Спектакли молодого режиссёра неоднократно удостаивались премий и дипломов на международных и всероссийских фестивалях: «Науруз», «Федерация», «Мелеховская весна», «АРТМиграция», Международный театральный фестиваль ТЮЗа им. А.Брянцева и других.
 
В 2024 году спектакль Тимура Кулова «Приключения Рустэма», поставленный по повести А.Кутуя в Казанском татарском театре юного зрителя им. Г.Кариева, был удостоен специального приза жюри – Национальной театральной премии «Золотая маска» с формулировкой «За причастность к судьбе страны и поиск национального героя».  Режиссёр явно неравнодушен к творчеству русских писателей-классиков. Он поставил спектакли по Александру Сергеевичу Пушкину «Станционный смотритель», Фёдору Сологубу «Мелкий бес», по рассказу Ивана Сергеевича Тургенева «Барыня». Особенно привлекают Тимура произведения гениального Николая Васильевича Гоголя. В Петербурге он стал известен по спектаклю «Нос», который был выдвинут на высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит» сразу в нескольких номинациях.

А что в Стерлитамаке? Повесть Гоголя «Портрет» – сложное философское произведение с морально-этическим подтекстом. Попробуй разберись! Перед зрителями, увидевшими «Портрет» глазами режиссёра-постановщика, раскрылась бездна, полная смыслов! Ключ к их пониманию – история главного героя Андрея Чарткова. Она начинается с конца, когда увенчанный славой и успехом живописец поучает жизни всех встречных и поперечных. Противный старик говорит, говорит, говорит. Речевые штампы выливаются из него как из рога изобилия. Почему-то подумалось, что и картины у него такие же.
Артист Александр Васин… А он ли это? Интонации, жесты, походка… Казалось, что на сцене возник оживший омерзительный портрет Дориана Грея из романа Оскара Уайльда. Невольно вспоминаешь предупреждение Н.В.Гоголя: «Нынешний же пламенный юноша отскочил бы с ужасом, если бы показали его же портрет в старости. Забирайте же с собою в путь, выходя из мягких юношеских лет в суровое ожесточающее мужество, забирайте с собою все человеческие движения, не оставляйте их на дороге, не поднимете потом!».

То же произошло и с героем «Портрета». Когда читаешь текст, не чувствуешь этой ужасной метаморфозы. Режиссёр вместе с актёром сделали это превращение весомым и зримым.
Отлистали дни и годы. Перед зрителями молодой, стройный и красивый Александр Васин в облике Андрея Чарткова. Всё есть у этого юноши: энергия, красота, талант, тонкость чувств, но нет денег… А «наш век – торгаш; в сей век железный без денег и свободы нет!». Андрей в отчаянии… Но тут его величество случай осыпал юношу золотом. Не обошлось здесь без мистики, которой Н.В.Гоголь в своей манере оттенял реальность. Теперь Андрей Чартков мог без оглядки на материальные трудности творить. И он немедля начал это делать, очарованный обликом Психеи. Актриса Василиса Сунарчина, которая вышла на сцену в её роли, не заставила сомневаться в подлинности прекрасной Музы.

Она была изумительно красива, изящна и пластична. Чего ещё желать художнику? Но когда появляются деньги, искушает соблазн славы. Чартков решил заявить о себе через популярную газету. За умеренную плату сочинители пафосных словес сделали из неизвестного юноши гения всех времён и народов.
Да XIX век ли это? Что-то слышится родное… Понятно, что и при Гоголе процветало всё это. Но блюдо было подано, образно выражаясь, под современным соусом. В интервью Тимур Кулов обозначил свой главный принцип: «Театр для меня всегда про сегодня и про завтра, о человеке – здесь и сейчас».
Чартков ещё только мечтал стать раскрученным модным художником…

Печать быстро и качественно сделала своё дело. К живописцу явилась дамочка из тех, которые воображали себя знатоками искусства и старались втереться в круг творческой элиты. Актриса Юлия Шабаева блестяще сыграла роль типичной пошлой мещанки, уверенной, что она «тонко понимает искусство». Не зря же в самом деле пришлось побывать в Италии: «Ах, Италия!».  Деньги у неё были, значит… И «дама приятная во всех отношениях», с плоским мышлением и примитивным разговором, начала корректировать и поучать, бедного Чарткова, который писал портрет её дочери Лизы (Юлия Карташова). Можно было бы вежливо одёрнуть заказчицу, но Чарткова заворожило золото. Да, «не продаётся вдохновенье, но можно рукопись продать!». Перед Чартковым встал выбор: Психея или золото.

Говоря о проблеме выбора, Тимур Кулов привёл стихотворные строки Юрия Левитанского: «Каждый выбирает для себя женщину, религию, дорогу. Дьяволу служить, служить пороку – каждый выбирает для себя».
Чартков сделал выбор и погиб и как художник, и как личность! Но Гоголь продолжает эту историю, а режиссёр Кулов делает зримыми заветные мысли автора повести. Что случится, если служить дьяволу? 

Когда Чартков стал славен и знаменит в кругу дам приятных во всех отношениях, он узнаёт, что его друг юности и тоже художник Никита (артист Александр Коробейников) создал настоящий шедевр.
Надо отдать должное Александру Васину: он прекрасно справился с целым рядом перевоплощений своего героя. Метаморфозы Гоголя обретали зловещую реальность. Как ломало Чарткова от испепеляющей душу зависти. Как её утолить?  У него было дьявольское золото, и он начал скупать шедевры живописи.  А потом резал, рвал, комкал прекрасные картины.

Не каждый читатель повести «Портрет» мог обнаружить любимую мысль Николая Васильевича Гоголя, которую он заимствовал у Александра Сергеевича Пушкина: «И долго тем любезен буду я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал». Искусство – источник добра и красоты. В спектакле символ этого – прекрасная Психея. 

Но есть искусство, пробуждающее зло. В повести (в спектакле это проявилось зримо и жёстко) гениально написанный портрет старика-ростовщика (роль ожившего портрета исполнил Артур Ишмухаметов) реально приносит зло людям.
Тимур Кулов деликатно подвёл зрителей к осознанию роли и влияния искусства, будь то живопись, литература, драматургия, музыка, фотография, кино, на моральное здоровье целого общества и отдельного человека. 

Подтексты спектакля усваивались зрителями без труда, благодаря талантливой игре актёров. Кроме артистов, которые исполняли главные роли, зрители запомнили и оценили работу Дениса Хисамова, Александра Чеснокова, Радика Галиуллина.
Мистическую, чисто гоголевскую атмосферу создал художник по свету Владимир Коваленко, которая гармонировала с костюмами и декорациями Николь Кламперт.

В спектакле был и ещё один сюрприз – подвижный пропеллер. Он по ходу постановки превращался то в воспетый Гоголем Невский проспект, то в бедную каморку молодого художника на Васильевском острове, то в лавочку продавца картин. А потом – раз! Нищая обстановка сменялась роскошной квартирой разбогатевшего мэтра живописи.

Некоторые зрители признались, что, когда они пришли домой, то почти сразу взялись перечитывать повесть «Портрет» и увидели её совсем другими глазами.
Поклонник нашего театра Владимир Александрович Бойко внимательно выслушал вопрос: 
– Вы можете согласиться, что увидели «Портрет» глазами режиссёра?
– Согласен совершенно. Есть у одного из российских бардов песенка примерно с такими словами: «Любимая, дай мне твои глаза, чтобы я увидел мир, каким видишь его ты!». Тимур Кулов дал нам свои глаза, и мы увидели всю глубину прозрений гениального писателя. Огромное ему спасибо. От всего сердца благодарю артистов за чудесный актёрский ансамбль, талантливую игру и отличное воплощение замыслов режиссёра.