Одной любви лишь уступает, но и любовь – мелодия...

О БОГЕ, ЛЮБВИ, ВЕЛИЧИИ ЧЕЛОВЕКА

Когда концерт закончился, Рамиль признался, что не только получил удовольствие, но и многое узнал о музыке и музыкантах:

– Я не мастер говорить красиво. Но скажу, что моя душа проснулась для музыки.

Особенно меня покорила скрипка Илья Суродина. Он обращался с ней, как с любимой, и она пела о Боге, любви, величии человека.

Эльвира Гумерова тоже пришла в филармонию в первый раз. Она с восторгом отзывалась о пении Адели Каримовой, Екатерины Емельяновой, Ильдара Абдрашитова и Айгиза Уелданова:

– Все они не только мастера вокала, но и актёрского искусства. Кармен Адели Каримовой – темпераментная цыганка, которая не считается ни с чем и ни с кем. Для неё главная цель в жизни – любовь!

Пятнадцатилетняя Наташа Петрова учится играть на скрипке. Она говорит:

– Лучше один раз послушать звучание этого инструмента в филармонии, чем сто раз на музыкальных носителях!

И с ней нельзя не согласиться!

«ИГРАЙ, СКРИПАЧ, ТЫ СВЕТОЧ В МИРЕ ЗЫБКОМ»

Илья Суродин играл арию из оркестровой сюиты Баха D-dur. Божественная музыка разбудила воображение, и возникло непередаваемое словами ощущение космоса – неслышимая гармония поющих небесных сфер…

Исполняя «Салют любви» – произведение композитора-романтика Элгара, музыкант действительно держал скрипку, как возлюбленную. И она отвечала ему любовью на любовь.

«Мелодия» Чайковского, спетая скрипкой виртуозного мастера, рассказала о композиторе, его душе и чувствах больше, чем всёнаписанное о Петре Ильиче.

Об Альфреде Шнитке многие знают понаслышке, считая его создателем сложной интеллектуальной музыки, пропитанной страстями и трагизмом.

А тут сюрприз! Полька из музыкального спектакля «Ревизская сказка». И слушатели с головой окунулись в российскую действительность со вкусом произведений Н.В.Гоголя. Там всё смешалось: смех с трагедией, ужас с красотой, любовь со страхом.

Когда Илья Суродин играл всемирно известный вальс Крейслера «Прекрасный розмарин», слушатели ощутили обаяние старой доброй Вены – города великих композиторов и музыкантов.

ПОЁМ О ЛЮБВИ

Солистки филармонии Адель Каримова и Екатерина Емельянованаделены голосами исключительного звучания и выдающимися актёрскими данными.

Адель Каримова, исполняя «Рождественскую ораторию» Баха, была возвышенно прекрасна, словно её никогда не касались земные горести и соблазны.

Иное дело Кармен! Знойная красотка, живущая по законам любви. Свободная и жестокая, смелая и равнодушная.

«Русская песня» Свиридова – неброские, но изысканные краски, характерные для российской природы и русского характера.

Мадлен из оперетты «Бал в Савойе» Абрахама – весёлая,неунывающая девчонка, способная вскружить голову поэту, купцу да кому угодно.

Екатерина Емельянова тоже мастерски меняла облик и манеру исполнения.

Кантата Strabat Mater – самое известное произведение Перголези. Екатерина проникновенно и трогательно исполнила небольшую арию Vidit suum dulcem natum («Дорогого видит сына»). Кто поймёт горе матери, которая переживает гибель любимого сына? Российские матери это понимают!

«Цыганские мелодии» (песня 4) Антонина Дворжака воспевают свободолюбивых и гордых людей. Исполнение певицы окрашено романтическими флёром кочевой вольной жизни, неугасимой любовью к свободе.

Ильдар Абдрашитов порадовал слушателей как певческим, так и драматическим искусством. Он предстал перед ними в образе Фигаро (опера Моцарта «Свадьба Фигаро»), поэта (романс Чайковского «Средь шумного бала»), влюблённого (песня «Серле кузлэр» – «Загадочный взгляд»).

ВОЛШЕБНИК АЙГИЗ

Айгиз Уелданов, что бы он не исполнял – песню ли, романс или арию, превращал музыкальное произведение в мини-спектакль. Поёт он романс Чайковского «Растворил я окно», и все видят комнату с открытыми окнами, молодого человека, очарованного ароматом сирени… Волшебное ощущение: кажется, что стоишь рядом с ним и любишь, и веришь, и надеешься на счастливое будущее.

Поёт Айгиз «Весенние воды» Сергея Рахманинова. Слушатели забывают, что в разгаре осень, хмурится небо, ветер кружит жёлтую листву, все наслаждаются весенним буйством – олицетворением пылкой, бесстрашной юности.

«НОКТЮРН» ФРЕДЕРИКА ШОПЕНА

Заслуженная артистка Республики Башкортостан Наталья Подкуйко на протяжение всего концерта аккомпанировала солистам. А затем на радость слушателям исполнила знаменитый «Ноктюрн» Шопена. Зал затих.

Польский композитор возвысил и приблизил к слушателям жанр ноктюрна, используя приёмы, напоминающие певческое скольжение от одной ноты к другой… Это ассоциировалось с пением вполголоса. И таким образом он превратил ноктюрн в выразительное средство для передачи глубоких эмоций и личных переживаний.

Фортепианная игра Натальи Подкуйко позволила слушателям почувствовать душевную тонкость Шопена, его детскую незащищённость и любовь к далёкой родине, о которой он тосковал в Париже.

Юбилейный концерт закончился. Пора расходиться по домам, но никак не хотелось расставаться. Возникло огромное желание побывать на сольных концертах артистов филармонии.