Голос, который раскрывает человека

Сцена и микрофон не нужны, чтобы почувствовать себя настоящим исполнителем. Достаточно знать, как управлять своим голосом. Преподаватель вокала Софья Александрова делится опытом, приёмами и простыми упражнениями, которые помогут сделать голос ярким, звонким и эмоциональным.

Софье 22 года, она родилась и выросла в Стерлитамаке. Музыка сопровождала её с самого детства: отец писал песни, и сегодня она продолжает его дело — пишет и выпускает собственные композиции.

Интерес к вокалу появился в 13 лет — вдохновением стал аргентинский музыкальный сериал «Виолетта». С этого начался её путь: занятия в студии, затем обучение в Башкирском республиканском колледже культуры и искусства. Сегодня Софья продолжает обучение в Казанском государственном институте культуры.

— За время обучения у меня было немало наставников, и я каждому из них благодарна за вклад в меня как специалиста. Главные для меня — Роза Рифкатовна Вахитова и Линар Рашитович Зарипов, — делится Софья.

В профессию преподавателя она пришла неожиданно — во время педагогической практики на третьем курсе колледжа. Тогда же появилась идея создать собственную вокальную студию. Сначала занятия проходили онлайн — с учениками из разных городов, и со многими из них Софья поддерживает связь до сих пор. После выпуска она открыла студию «Муза» в Стерлитамаке и продолжает ею руководить. Также, Софья учит детей музыке в школе №20.

— Для меня самое ценное в работе с учениками — дать возможность детям показать себя, научить их самовыражению и уверенности.

Сейчас студия активно развивается: в ближайших планах — поездка с учениками на международный конкурс «Планета талантов» в Уфе, а также проведение мастер-классов и концертов.

Музыкальные предпочтения Софьи разнообразны: от классики до современных жанров. Среди любимых композиторов — Людовико Эйнауди. Ей также близка латинская музыка и латинский поп. Из российских исполнителей она отмечает инди-сцену — «Элли на маковом поле», группы «МЫ» и «Свидание», а также популярную музыку: Mary Gu, Юлию Паршуту, Полину Гагарину.

Но вокал — это не только вдохновение, но и техника, доступная каждому.

О дыхании и основе звучания

— Что значит «петь на опоре дыхания» и почему это важно?

— Пение на опоре дыхания — это основа здорового и красивого звучания голоса. Речь идёт о правильной работе дыхания, когда воздух не «выталкивается» горлом, а поддерживается за счёт работы диафрагмы и мышц корпуса.

Когда человек поёт на опоре, голос звучит свободнее, объёмнее, меньше устаёт связочный аппарат. Это особенно важно для тех, кто поёт регулярно.

Но это полезно не только для вокала. Такое дыхание улучшает работу лёгких, снижает уровень тревожности, помогает лучше управлять голосом в обычной речи и в целом положительно влияет на самочувствие.

По сути, это навык, который делает голос устойчивым, а тело — более расслабленным и ресурсным.

-- Можно ли научиться петь самостоятельно?

— На базовом уровне — да. Человек может развить слух, чувство ритма и даже немного поставить голос самостоятельно. Но важно понимать: без педагога сложнее отследить ошибки.

Главное правило — не зажимать горло и не пытаться «дожимать» звук силой. Пение должно быть ощущением свободы, а не напряжения.

Базовые вокальные приёмы

— Софья, какие основные вокальные приёмы важно знать начинающим? Можно ли попробовать освоить их дома?

— Конечно, в вокале есть ряд базовых приёмов, которые помогают лучше управлять голосом, делать его выразительным и свободным. Расскажу о самых основных — и дам простые упражнения, которые можно попробовать дома.

Микст (смешение регистров)

Микст — это соединение грудного и головного регистров. Он помогает петь переходные и высокие ноты без резкого «перелома» голоса.

Как попробовать дома: попробуйте петь на звук «нэй» или «мяу» (немного с «плачущей» интонацией), начиная с середины диапазона и поднимаясь выше. Важно, чтобы звук не становился тяжёлым — ощущение должно быть лёгким и скользящим.

Бэлтинг (мощное звучание)

Бэлтинг — это плотный, яркий звук, который часто используется в поп- и мюзикл-вокале. Но важно помнить: это не крик, а контролируемая техника.

Как попробовать дома: скажите энергично «эй!» или «хэй!» — как будто зовёте кого-то на расстоянии. Это ощущение можно перенести в пение. Главное — не зажимать горло и сохранять дыхательную опору.

Тванг (звонкость)

Тванг делает голос более ярким, «пробивным», помогает звучать громче без лишнего напряжения.

Как попробовать дома: сымитируйте немного «капризный» или «носовой» звук, как у ребёнка: «ня-ня-ня». Это и есть ощущение тванга. Потом аккуратно перенесите его в пение.

Фальцет (лёгкий верхний звук)

Фальцет — это мягкое, воздушное звучание верхних нот. Часто используется для создания нежности и лёгкости.

Как попробовать дома: попробуйте спеть тихо и легко, как будто напеваете колыбельную. Не давите на звук — он должен быть почти «невесомым».

Субтон (пение с придыханием)

Субтон — это мягкий, «дыхательный» звук, который создаёт интимную, близкую атмосферу.

Как попробовать дома: скажите тихо «хааа» и добавьте к этому звук — получится мягкое, чуть «воздушное» пение. Важно не переусердствовать, чтобы не перегружать связки.

Вибрато

Вибрато — это лёгкое естественное колебание звука, которое делает голос более живым.

Как попробовать дома: задержите одну ноту и попробуйте слегка «покачать» звук, как будто он мягко волнуется. Но лучше не форсировать — настоящее вибрато приходит со временем.

Мелизмы

Мелизмы — это украшения голоса, когда на один слог приходится несколько нот.

Как попробовать дома: начните с простого — спойте 2–3 ноты подряд на один слог, например «а-а-а», постепенно ускоряя переходы.

Расщепление звука

Это приём, при котором к чистому звуку добавляется лёгкая «хрипотца» для выразительности.

Как попробовать дома: очень осторожно — попробуйте добавить лёгкую шероховатость на тихом звуке. Важно не делать это через напряжение, лучше осваивать с педагогом.

О резонансе и высоких нотах

— Как «подавать воздух в нос» и зачем это нужно?

— Речь идёт о так называемом резонансе. Когда мы говорим «петь в нос», на самом деле имеем в виду ощущение вибрации в области носа и лица.

Это помогает разгрузить горло, сделать звук более объёмным, улучшить интонацию. Простой способ почувствовать это — произнести звук «м» с закрытым ртом и ощутить вибрацию в лице.

— Как петь высокие ноты и не срываться?

— Главная ошибка — пытаться «дотянуться» до высокой ноты силой.

На самом деле важно: сохранять опору дыхания, не зажимать горло, «облегчать» звук по мере движения вверх, использовать головной резонанс.

Высокие ноты — это не про силу, а про координацию и свободу.

Несколько простых советов для тех, кто поёт дома

— Начинайте с разминки — даже 5–10 минут уже полезны

— Пойте в комфортном диапазоне

— Следите за дыханием — не задерживайте его

— Не сравнивайте себя с профессионалами

— И самое главное — получайте удовольствие!

Ангелина Нугуманова