О режиссёре, актёре и педагоге А.С. Шабаеве

КЛЮЧЕВАЯ РОЛЬ

Спектакль режиссёра Константина Хотяновского «Анфиса» на долгие годы остался в памяти зрителей. Ключевую роль сыграл артист Александр Шабаев.
Спустя много лет, отвечая на вопрос, почему постановка по Леониду Андрееву не оставила зрителей равнодушными и запомнилась им, Александр Сергеевич говорит:
– На многих произвёл впечатление мистический символизм пьесы, характерный для Серебряного века. На его фоне происходит роковая любовная драма.
В доме присяжного поверенного Фёдора Ивановича Костомарова завязывается семейный узел. Он влюбляется в сестру жены Анфису – женщину-вамп. Фёдор Иванович просто одержим ею. И, мучаясь нравственно, не находит выхода…
– Тяжело давалась эта роль?
– Нелегко. Суть в том, что судьбами героев своевольно играет рок. Его символ – древняя бабушка, которая сидит в кресле и всё время вяжет, напоминая античную Мойру.
Фёдор Иванович явно боится старухи, подсознательно воспринимая её как укор и осуждение его собственной жизни, ведь она понимает его сущность и внутреннюю доминанту, заставляющую Костомарова поступать так, как он поступает по отношению к жене, двум её сёстрам – Анфисе и Нине.
– Судя по этой архисложной роли, с которой удалось удачно справиться, создаётся ощущение, что вы с детства чувствовали, что театр – ваша тема.
– Не совсем так.

СУДЬБА АРТИСТА – ИГРА СЛУЧАЙНОСТЕЙ…

– Окончив физкультурный техникум, пошёл устраиваться на работу в школу. Но место физрука было занято.
После некоторых раздумий отправился в наш театр.
– В актёры?
– Нет. В рабочие. Директор театра Борис Францевич Земло взял меня монтировщиком декораций.
– Борис Францевич в своё время был неплохим артистом. В Белорецком театре играл Прохора Громова в «Угрюм-реке».
– Я даже видел его в спектакле «Ивушка неплакучая». Борис Францевич был интересной, талантливой личностью.
Но в то время я хотел стать военным. Думал, пока поработаю в театре. Но театр затягивает.
И я поступил в Уфимский институт искусств.
– Вернулись в Стерлитамак?
– После вуза меня отправили в Ирбитский драматический театр им.А.Н.Островского. А там в это время гастролировал театр Красной армии.
Посмотреть спектакли из Стерлитамака приехали Б.Ф.Земло и Д.С.Шрагер.
Я с ними поговорил и вернулся в родной город.
Лето. Ни ролей, ни артистов. Все на гастролях. Один Геннадий Муштаков остался. Мы с ним по указанию Бориса Францевича пока занимались строительством.

ВЕРШИНИН, АСТРОВ, ШАРИКОВ И ДРУГИЕ

В 90-е годы в театре ставили в основном классику.
Спектакль Дмитрия Шрагера по пьесе А.Н.Островского «Шестая жена Ивана Грозного» покорил зрителей глубиной прочтения пьесы, игрой артистов, художественным оформлением.
Роль коварной, обольстительной интриганки-красавицы Василисы Мелентьевой исполняла Валентина Бродская, Ивана Грозного – Николай Панов, Малюты Скуратова – Сергей Дербенцев, возлюбленного Василисы – Александр Шабаев.
В спектаклях по пьесам А.П.Чехова Александр Сергеевич играл Шамраева («Чайка»), Вершинина («Три сестры»), Астрова («Дядя Ваня»). Актёр сумел проникнуть в самые сокровенные глубины человеческой души персонажей Чехова. Герои Александра Шабаева – люди с внутренними противоречиями, мечтающие, страдающие, полные надежд и разочарований.
В репертуаре Александра Сергеевича были и комедийные образы. В спектакле «Женитьба Бальзаминова» артист сыграл главного героя. Миша Бальзаминов в его исполнении – наивный, мечтательный, ленивый, глуповатый, но такой милый, обаятельный добродушный «маленький человек». У него даже есть идея. Очень, как и он, незамысловатая – жениться на богатой и ничего не делать!
Сценический портрет Полиграфа Полиграфовича Шарикова получился на редкость удачным. К слову, «Собачье сердце» Михаила Булгакова в Стерлитамаке поставили намного раньше фильма Владимира Бортко.

КАЛЕЙДОСКОП РОЛЕЙ

Сценография народного артиста Респуб-
лики Башкортостан Александра Сергеевича Шабаева состоит из самых разнообразных ролей: купец в сказке «Аленький цветочек», медведь Балу в «Маугли», Простаков в «Недоросле», Макдуф в «Макбете».
Каждый сыгранный актёром персонаж имеет неповторимые черты характера, взгляды на мир, философию.
Но как удивились зрители, когда Александр Сергеевич, не мудрствуя лукаво, сыграл, будучи уже дедушкой подросшей внучки, четырёхлетнего Куку в спектакле «То самое».
Самого настоящего маленького человека без всякого подражания! И никто из сидящих в зале театра не сомневался: это – реальный малыш.
Александр Сергеевич говорит о постановке:
– «То самое» – великолепный спектакль, весь он – ностальгия по детству. Дружба, первая любовь, предательство… Как остро воспринимаются они в юные годы. И при этом всё очень просто: обидел – извинись, любишь – признайся.
А Кука? Тут важно понять, что дети, в отличие от нас, взрослых, умеют жить настоящим. К тому же, каждый ребёнок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

В ГИМНАЗИИ

Александр Сергеевич Шабаев занимается с самодеятельными артистами в гимназии № 1. Началось это сотрудничество более четверти века назад, когда там ставили музыкальные спектакли: «Алиса в Зазеркалье», «Левша» и др.
И сейчас театральное творчество не забыто. Александр Сергеевич помогает в постановке спектаклей, репетирует с гимназистами. А они признаются, что их вдохновляет возможность творчески самовыразиться, стать более уверенными, раскрыть свои сильные стороны и способности на сцене и оказаться в центре внимания.
РЕЖИССЁР

Как режиссёр Александр Сергеевич поставил 26 спектаклей. Среди них – «Весёлые приключения в Простоквашино», «Снежная королева», «Катя и чудеса», «Путём взаимной переписки», «Дом с башней», «Чёрные сцены, Кобо Абэ», «Зимы не будет», «Чужая жена и муж под кроватью».
Спектакль «Дом с башней» по пьесе Генрика Ибсена «Строитель Сольнес» стал ярким событием в театральной жизни Стерлитамака.
Режиссёр-постановщик синтезировал философию Серена Кьеркегора, который чутко уловил основные тенденции своего времени, как они переломились во внутреннем мире личности, с творчеством Генрика Ибсена. Герой спектакля Сольнес – человек несгибаемой воли, богатый и удачливый архитектор. Он не считает за грех подав-
лять других людей, используя их в своих интересах. Неожиданно в жизни Сольнеса появляется девушка Хильда, можно сказать, его двойник.
Их объединяют сила воли, стремление к абсолютной свободе и острое желание обрести максимальное счастье – самое безумное, фантастическое, невозможное… Любой ценой! Его символом должен стать замок с башней головокружительной высоты. Хильда требует, чтобы Сольнес его построил.
Он построил, поднялся на башню и упал с неё!
Спектакль стал для многих зрителей настоящим откровением, зеркалом современных нравственных проблем, характеров, поступков.

ДЕЛА СЕМЕЙНЫЕ.

Дочь Александра Сергеевича Юлия недолго выбирала профессию. Её родители много лет служат в Стерлитамакском русском драматическом театре, и девочка выросла за кулисами. Её любимым актёром стал Геннадий Андреевич Муштаков. Дело ясное – Юлия стала актрисой. Мечта сбылась!
И какие бы роли она ни исполняла – принцесс, снегурочек, сказочных животных и даже потерянную совесть, зрители – и взрослые, и дети – начинали улыбаться. Их завораживали жизнерадостность, удивительная непосредственность, чистота и нежность её героев.
Когда сказочный период закончился, Юлия Александровна играла роли, требующие глубокой трактовки. В сценографии актрисы – Маша («Жизнь прекрасна»), Квасиха («Рассказы»), Гульсара («Страна Айгуль»), Люси Меркур («Будьте здоровы!»), Корова Зорька («Очень простая история») и др.
Юлия Александровна проявила себя и как талантливый сценарист и режиссёр. Она написала сценарий и поставила «День чудес» и другие спектакли.
Внучка Александра Сергеевича Александра тоже связала свою профессиональную деятельность с театром.